Las posiciones del violonchelo: de 5ª a 7ª

Hace casi tres años que publiqué la entrada más visitada de este blog: la cellografía. Desde entonces, este recurso ha llegado a más de 70 países y ha acumulado más de 28000 descargas. La idea original de esta «cellografía» era crear una guía práctica que resolviera una de las dudas más comunes entre los estudiantes de violonchelo y, en el contexto del Método Suzuki, que sirviera también como apoyo visual para las familias que acompañan el proceso de estudio. El objetivo era disponer de un gráfico que permitiera «VER» de forma inmediata y comprensible las primeras posiciones del violonchelo, desde la media posición hasta la cuarta.

En esta nueva entrada, he querido seguir el mismo planteamiento, pero poner el foco en las siguientes posiciones: desde la quinta hasta la séptima posición. Diseñar este nuevo «mapa» no ha sido fácil porque es muy difícil de sintetizar, por eso apenas hay ejemplos en internet. Pero debido a la petición de mis alumnos y de muchos de vosotros que me habéis ido escribiendo a lo largo de estos años, confío en que esta nueva cellografía del violonchelo vol.2, os sea de utilidad para quienes estéis ya en este nuevo nivel de aprendizaje. Eso sí, antes de que ir a la descarga, te sugiero que leas el resto de la entrada, para comprender el contexto y el enfoque con el que ha sido elaborado.

El mapa del violonchelo

Tal como expliqué en la entrada de las primeras posiciones, la geografía del violonchelo, puede organizarse en tres partes diferenciadas del diapasón:

1. POSICIONES BAJAS O DEL MASTIL
   • Posición de los 4 dedos: Desde la 1/2 a la 4ª posición.
2. POSICIONES MEDIAS
   • Posición de los 3 dedos: Desde la 5ª a la 7ª posición.
3. POSICIONES ALTAS
   • Posiciones del pulgar: todas las posiciones superiores a la 7ª.

Posiciones medias

Hoy, como ya os he adelantado, quiero hablaros de la segunda parte de nuestra geografía del violonchelo, aquella que abarca la 5ª, 6ª y 7ª posición. En mis clases, suelo bromear con mi alumnado y sus familias llamándolas las «posiciones oscuras» del cello, ya que coinciden con el inicio del cuerpo del instrumento, un punto que a menudo genera cierta incomodidad e inseguridad.

En las 5ª, 6ª y 7ª posiciones, solemos utilizar únicamente tres dedos, por lo que también se las conoce como las posiciones de los tres dedos. ¿Por qué ocurre esto? Básicamente, porque al bajar la mano hacia el final del mástil, el dedo 4 pierde funcionalidad para la mayoría de las manos (si eres de esas personas con la mano grande o los dedos largos puede que te libres) debido a la posición del cuerpo del instrumento y a como ahora el dedo 4 queda algo más alejado del batidor. Pero no pasa nada y podemos abarcar las notas de cada posición con sólo tres dedos, ya que al avanzar por el diapasón las notas se hacen más agudas y la distancia entre los dedos se reduce progresivamente. Por esta razón podemos abarcar todas las notas necesarias utilizando únicamente tres dedos de forma eficaz.

Consejos para abordar estas posiciones del violonchelo:

• El codo izquierdo: Mantén la altura adecuada del codo izquierdo. Si está demasiado bajo o retrasado, tu movilidad y agilidad se verán comprometidas en estas posiciones. Elevar el codo ligeramente puede ayudarte a mantener una alineación óptima y facilitar la ejecución de las notas.
• El pulgar: Coloca el pulgar en el punto final del cuello del mástil o, si tu mano lo requiere, desplázalo un poco más hacia afuera. Experimenta con distintas posiciones hasta encontrar la que te resulte más cómoda y te permita mantener una mano relajada y funcional. Recuerda, que el pulgar es flexible, y que su colocación depende también de la cuerda en la que estés tocando.
• Relajación de la mano: A medida que subes por el mástil, asegúrate de que tu mano izquierda permanece relajada. Una mano tensa dificultará los cambios de posición y la precisión de los dedos. Piensa en moverte con suavidad y evita presionar innecesariamente las cuerdas.
• Movilidad del brazo: Recuerda que el movimiento no proviene únicamente de la mano y los dedos, sino de todo el brazo izquierdo. El brazo actúa como un guía natural que posiciona tu mano con precisión, así que asegúrate de que se mueva con fluidez y sin tensiones.
• Postura general: No olvides revisar tu postura global. Una postura desequilibrada puede hacer que estas posiciones sean más difíciles de alcanzar. Asegúrate de estar sentado de manera estable, con el peso distribuido uniformemente y el violonchelo bien apoyado.

Las digitación más habitual en estas posiciones medias son:

Seguiré el código que estableció Rick Mooney sobre los diferentes patrones de la mano:

• PATRÓN 1 (P1) 1 x 2 3
• PATRÓN 2 (P2) 1 2 x 3
• PATRÓN 3 (P3) 1 x 2 x 3

El mapa del violonchelo en las posiciones medias

Ahora si vayamos a la descripción de las posiciones del violonchelo medias o de los tres dedos. Pero no sin antes recordar lo que previamente ya sabíamos:

La 5ª posición se introduce en el Método Suzuki cuando estudiamos el Minueto de Beethoven del Libro 3. Posteriormente, seguimos practicándola en piezas como la Humoresque de Dvořák y el Allegro Moderato de Bach, también en el mismo libro. Sin embargo, como ya sabemos (o deberíamos saber), antes de abordar el Minueto, es importante haber aprendido esta posición previamente, ya sea mediante canciones sencillas adaptada del repertorio pre-Twinkle, o a través de ejercicios específicos propuestos por el docente.

La 6ª posición se introduce por primera vez en el Método Suzuki en el Libro 4 con la Chanson Triste de Tchaikovsky. Sin embargo, personalmente, prefiero trabajarla antes mediante piezas como Twinkle, Ruinas del castillo y otras canciones del repertorio pre-Twinkle, lo que permite a los estudiantes familiarizarse con esta posición antes de abordar la Chanson Triste.

A partir de ese punto, el Libro 5 se centra en perfeccionar la técnica en esta posición, preparándonos para enfrentar el Arioso de Bach, donde será necesario tocar una 6ª posición abierta con la configuración: 1 x 2 x 3.

La 7ª posición se aborda por primera vez en el Método Suzuki con la Humoresque de Dvořák. Sin embargo, como es fácil deducir, esta posición debe trabajarse con antelación para que no resulte intimidante y podamos llegar a ella con confianza y fluidez. Preparar a los estudiantes previamente mediante ejercicios y repertorio sencillo ayuda a que este nuevo desafío sea mucho más accesible.

¿Ahora comprendéis mejor la geografía del violonchelo en las posiciones intermedias? ¡Eso espero! Para ayudaros aún más, os dejo unos PDFs imprimibles, uno en castellano y otro en inglés, para que podáis tenerlos siempre a mano y consultarlos cuando la cellografía os genere alguna duda.

Y si este material os resulta útil y os ha gustado, compartidlo libremente y dejarme algún comentario, me encantará leeros! 🎻 🧡